Prix du jeu de l’année 2020 de COGconnected: meilleure musique
La musique est une composante sous-estimée des jeux. Si c’est vraiment bien fait, cela améliore considérablement l’expérience. Les instruments et les mélodies se fondent parfaitement dans la conception visuelle, mettant tout au point. La beauté est qu’il n’y a pas de façon singulière de le faire. Voici nos dix scores et scores de jeux vidéo préférés de l’année dernière.
Compositeur: Ben Babbitt
Kentucky Route Zero est une question de voyage et Ben Babbitt emmène le joueur à travers des dizaines de paysages sonores acoustiques uniques en cours de route. Parfois, il s’enregistre à peine comme musique. La vague éthérée de sons et de synthétiseurs fait partie du monde, communiquant habilement l’étrangeté de chaque instant. Ces thèmes harmonieux cèdent la place à des morceaux bouleversants et discordants lorsque l’intrigue l’exige, créant de l’anxiété ou même des chansons qui ne seraient pas hors de propos sur un album de Johnny Cash. Malgré tout ce travail de fond semi-invisible, Kentucky Route Zero est également prêt à donner la musique au centre de la scène. L’interprétation magique du troisième acte de « It’s Too Late To Love You » est restée avec moi toute l’année, tandis que « I’m Going That Way » dans l’acte 5 a mis un arc parfaitement inattendu sur tout le voyage.
Compositeur: Mike Morasky
La musique de Half Life n’a pas toujours eu son mérite, grâce à la façon dont tout le reste de la franchise est révolutionnaire. Mais Alyx continue dans la fière tradition de la série rythmique électronique dystopique et dure. La musique est d’une importance capitale dans la réalité virtuelle. Puisque vous êtes à l’intérieur d’un espace plutôt que d’en observer un, une connexion profonde aux sons du monde aide à connecter le joueur au monde. Dans Alyx, c’est une légère poussée vers l’arrière, qui donne aux moments critiques un sentiment d’urgence, tout en augmentant le rythme du cœur du joueur pour des scènes plus dérangeantes. Tout comme dans Kentucky Route Zero, Half Life Alyx mélange le son ambiant à la musique, brouillant les lignes entre la bande-son et les choses qui se passent autour d’Alyx. C’est fait avec brio.
Compositeurs: Olivier Deriviere, Motohiro Kawashima, Yuzo Koshiro, entre autres
La bande originale de Streets of Rage 2 est (à juste titre) considérée comme l’une des meilleures de l’histoire. Pour un nouvel opus de la série, DotEmu savait qu’il devait absolument clouer les chansons. Pour bien faire les choses, ils ont enrôlé Motohiro Kawashima et Yuzo Koshiro – les légendes qui ont prêté leurs talents aux précédents épisodes de la série – pour travailler aux côtés de la star de l’industrie Olivier Deriviere. La bande sonore qu’ils ont produite est un retour d’arcade des années 90 rempli de rythmes entraînants, de synthés gémissants et de style chiptune. C’est le compagnon idéal pour les batailles d’antan et s’intègre très bien avec le style artistique de Streets of Rage 4.
Compositeur: John Paesano
Après avoir remporté notre catégorie de la meilleure musique en 2018 avec Spider-Man de Marvel, John Paesano revient pour Miles Morales avec un autre grand effort. Cette fois-ci, les cordes larges et les trompettes partagent commodément la scène avec des rythmes urbains appropriés pour Miles et son histoire. Miles a sa propre vision du thème de Spider-Man et, tout comme le dernier jeu, la musique circule très bien entre les sections. Des couches supplémentaires de musique se fondent et disparaissent en fonction de la situation actuelle de Miles, et la façon dont les mélodies sont réutilisées ne vous fait jamais oublier que vous jouez à un jeu de super-héros.
Compositeurs: Gustavo Santaolalla et Mac Quayle
Gustavo Santaolalla a remporté les Oscars. Avec ce genre de pedigree, vous auriez pu imaginer que The Last of Us Part 2 aurait une excellente bande-son. Cela fait. Et ce n’est pas seulement le thème principal de la guitare classique. La partie 2 présente des paysages sonores atmosphériques étonnants qui renforcent davantage l’immersion du monde. Je dois aussi remercier Troy Baker et Ashley Johnson pour leurs interprétations en jeu de Future Days et Take on Me. Ce sont tous les deux des chanteurs talentueux – avez-vous une idée à quel point il est difficile de chanter pire parce que c’est ainsi que le personnage chanterait? Bien joué.
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