5 superbes bandes sonores de jeux vidéo que vous avez peut-être manquées

Cela fait longtemps depuis l’époque de la musique de jeu chiptune, ces morceaux maintenant captivants et nostalgiques qui évoquaient en quelque sorte un orchestre complet à partir des matériaux les plus primitifs du point de vue sonore. Depuis de nombreuses années maintenant, la musique de jeu a souvent représenté la synthèse la plus créative d’un nombre impressionnant de traditions musicales, mêlant les styles classiques traditionnels à la pop. le rock, la musique du monde, le jazz et les expériences sonores les plus audacieuses. Tout est aussi long que nécessaire pour intensifier les moments émotionnels, encourager l’action et définir le personnage. La musique pour les médias, et en particulier les jeux, n’a jamais été aussi captivante. Très souvent, la musique de jeu peut facilement représenter une expérience d’écoute satisfaisante en dehors du jeu pour lequel elle a été écrite.

Malheureusement, les joueurs manquent ou ignorent souvent la musique de leurs jeux préférés, tellement absorbés par le jeu à chaque instant, ou la musique est si efficacement intégrée que le joueur ne parvient pas à remarquer à quel point elle est importante pour leur expérience. Les bandes sonores en face à face pour des jeux à gros budget comme God of War, The Last of Us Part 2 ou Resident Evil sont également tenues pour acquises, il n’est donc pas étonnant qu’il y ait de nombreux compositeurs majeurs et des partitions audacieuses ou belles chaque année. qui n’obtiennent pas l’attention qu’ils méritent. Au cas où vous vous perdriez, voici quelques partitions de ces dernières années qui valent absolument la peine d’être vérifiées en tant qu’expériences d’écoute en solo.

Erica (Austin Wintory)

Le compositeur Austin Wintory, basé à Los Angeles, est responsable des bandes sonores de jeux tels que Flow, Journey, Abzu, Absolver, la trilogie Banner Saga et plus récemment The Pathless. Afin de ne pas penser que Wintory est simplement le chouchou des compositeurs de jeux indépendants, il a également écrit la bande originale de jeux à gros budget comme Assassin’s Creed: Syndicate et des dizaines de films et autres projets multimédias, dont de la musique de concert. La musique de Wintory est un mélange sophistiqué de techniques traditionnelles et de couleurs exotiques et il est incroyablement apte à changer son style pour s’adapter au jeu, tout en restant accessible, émotionnellement complexe et musicalement intéressant. Erica (2019) était un jeu de meurtre et de mystère, et sa partition est l’une des compositions les plus complexes musicalement de Wintory.

Tout le monde est parti à l’enlèvement (Jessica Curry)

Sorti en 2015 par le développeur The Chinese Room, Everybody’s Gone to the Rapture était un simulateur de marche de la mort et de méditation, et non pas deux ingrédients garantis pour vendre des copies. Mis à part les problèmes de gameplay, la partition de Jessica Curry pour le projet est une suite intensément émouvante de mouvements solo vocaux, choraux et orchestraux qui semblent intemporels et continuent de résonner longtemps après la fin du jeu.

Ori et la volonté des feux follets (Gareth Coker)

Vous ne connaissez peut-être pas le nom du compositeur anglais Gareth Coker, mais vous connaissez sa musique, car il a écrit des bandes sonores pour des jeux tels que Ori and the Blind Forest, Ark: Survival Evolved, Minecraft et Darksiders Genesis. Comme Austin Wintory, Coker est un caméléon stylistique et peut marquer de grands moments avec puissance et illuminer les émotions intimes avec une clarté totale et une profondeur de sentiment. Ori and the Will of the Wisps n’était pas seulement une suite célèbre de Blind Forest, mais il a une bande-son accrocheuse, semblable à de la musique de chambre, qui résiste à une écoute répétée. La bande originale de Coker pour Immortals Fenyx Rising est tout aussi impressionnante, même si cela semble complètement différent.

Fantômes de Tsushima (Ilan Eshkeri e Shigeru Umebayashi)

C’est peut-être le jeu le plus populaire et le plus économique de notre liste, mais c’est un excellent exemple d’un score brillant caché à la vue de tous. La musique de Ghosts of Tsushima (2020) allait des tropes de jeux d’action traditionnels aux moments délicats de beauté tranquille, et comprenait souvent des instruments traditionnels japonais tels que le shakuhachi. De cette façon, il n’est pas différent des partitions de jeu de Nioh ou même de Sekiro, qui mélangent tous deux des instruments folkloriques avec des sons orchestraux traditionnels.

Spiritfarer (Maxime Lacoste Lebuis)

Maxime Lacoste Lebuis est un compositeur canadien qui se fait appeler Max LL. Un compositeur habile de musique de concert et travaillant dans le monde des médias, la musique de Max LL semble imiter sans effort dans la tradition des romantiques de la fin du 19e siècle. Sa partition pour Spiritfarer est mélodique, nostalgique, inspirante et capture le ton incongru à la fois joyeux et mélancolique qui imprègne le jeu et mérite d’être entendu encore et encore.

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