Il y a trois semaines, nous avons assisté à une réémergence de la scène idole locale. La pandémie a mis fin à 2 ans d’activités qui auraient pu aider à faire prospérer la culture croissante ici aux Philippines. En 2022, ToyCon PH a présenté Aidoru Sekai comme un moyen de mettre en valeur les talents locaux. L’événement a réuni 8 groupes : Asfire, Bella6ix, Color up ! Project, Miqx, Pastel Mix, P7eiades, Starlight et Urodia.

J’écrirai sur les groupes à la fois du point de vue d’un interprète et d’un fan. J’ai été une idole pendant environ un an et demi et j’ai continué à jouer même après cela. Et même si je n’ai pas plongé dans la culture J-pop des dernières années, j’ai définitivement été fan pendant bien plus longtemps que j’étais une idole. Dans cet article, je parlerai de chaque groupe un par un, par ordre d’apparition.

PAFIPURO

Les performances ont débuté avec Dream Parade d’i☆Ris, interprété par Pastel Mix x Asfire x Color Up! Unité du projet : Pafipuro. J’aime l’idée d’utiliser une collaboration comme ouverture. Il met l’accent sur un sentiment de camaraderie, qui est le but de cet événement.

Le groupe a eu quelques problèmes de synchronisation avec la danse, ce qui était prévu car je peux imaginer ne pas avoir assez de temps pour pratiquer en personne avec les membres de Pastel Mix venant de Davao. Au cours de cette chanson, Color Up! Les membres du projet se sont démarqués pour moi avec la façon dont Rainy a commencé la chanson et la danse stable d’Aoi dans le refrain.

ASFIRE

La performance de Pafipuro a été suivie d’une chanson d’Asfire intitulée « Paglubog ng Araw ». C’était une belle chanson que je me voyais apprécier même en dehors du contexte des idoles. Aira s’est démarquée pour moi car elle avait des mouvements très vifs même pendant la chanson d’ouverture de Pafipuro. Elle avait également une voix stable et une bonne présence sur scène. Pour moi, elle semblait être la personne qui aimait le plus être sur scène. Quant à son co-membre Maxu, il était très visible et audible qu’elle se débattait. Bien que pour être juste, ils ont joué immédiatement après le numéro d’ouverture énergique. Après la représentation, ils ont branché leurs chansons originales et présenté Pastel Mix sur scène.

MÉLANGE PASTEL

Le trio a interprété Namidane Bakuhatsuon de Walkure de l’anime Macross Delta, qui est une chanson puissante exceptionnellement interprétée par les trois membres. Alors que j’étais accro à l’énergie de Miichan, je trouve que Kanon était l’interprète le plus stable, car j’ai remarqué quelques erreurs de timing avec Miichan. Quant à Thea, elle s’est imposée comme le centre parmi les trois avec une présence scénique éblouissante. Leur expérience a vraiment brillé, étant le meilleur groupe de l’après-midi.

COLOREZ-VOUS ! PROJET

Mettez de la couleur ! Le projet est venu après et a interprété la chanson Yoasobi Sangenshoku. Personnellement, je pense que la chanson est trop haute pour eux. Leurs voix étaient très douces et aérées pendant le spectacle. Les compétences de MC de ces deux-là sont bonnes cependant. Rainy avait de bons rapports avec le public et avait un ton professionnel tandis qu’Aoi remplissait l’air mort montant avec un rappel rapide pour visiter leur stand cheki.

P7EIADES

Étant le premier groupe à jouer un set complet, j’avais l’impression qu’ils avaient le plus de personnalité parmi tout le monde pendant leur temps de MC. Sur les 3 chansons qu’ils ont interprétées, la chanson qui m’a le plus marqué est leur performance Cupid in Love qui semblait très bien pratiquée. La chanson avait beaucoup de changements de blocage dans la chorégraphie. Même si ce n’était pas une performance parfaite, c’était vraiment bien fait. Pour ce groupe, j’ai 2 hors concours. La première est Meri que je pensais être la plus stable et avait une bonne voix tandis que l’autre est Zie, avec son expressivité en dansant. Elle peut certainement attirer l’attention de n’importe qui avec ses expressions faciales, même lorsqu’elle n’est pas celle qui chante au centre.

BELLA6IX

Quant au dernier groupe du set de l’après-midi, nous avons Bella6ix. Ils ont également interprété 3 chansons, en commençant par la chanson thème « Comedy » de Spy x Family interprétée par leur unité vocale de 2 membres composée de Zyy et Zahara. J’aime la voix de Zahara, que je trouve très mignonne et douce.

Après une courte difficulté technique, ils ont interprété leur chanson originale « Hot Summer ». Je pense vraiment que la chanson a besoin d’une sorte de chorégraphie puisque la chanson mettait en scène les membres debout et se balançant sans but. Zyy a totalement volé la vedette, car elle avait le plus de présence sur scène et avait l’impression de s’amuser vraiment. Sa partie de rap était aussi la meilleure partie de la chanson, avec son énergie qui accroche vraiment la foule.

La dernière chanson était une reprise de la chanson Kinikilig de Hazel Faith, une chanson surprenante pour un événement centré sur les idoles. Même ainsi, cela a définitivement fonctionné pour le groupe, car c’était la chanson qui leur convenait le mieux. Ce que j’aimerais voir plus de ce groupe, c’est plus d’intentionnalité avec leurs performances, car certains manquent de puissance à leur pas.

MIQX

Miqx était l’acte d’ouverture du set du soir. Ce groupe était carrément phénoménal. Le meilleur groupe de la journée. Je ne savais rien de ce groupe entrant dans cet événement, mais je suis sorti fan. Ils n’étaient pas parfaits et auraient encore besoin de travailler sur la synchronisation et les voix, mais cela devrait être la norme pour le niveau de performance. Belle énergie de tous les membres. Même sur leur reprise centrée sur la voix de Hikaru Nara, ils ne se contentaient pas d’attendre leur tour. Shazupyon est une interprète hors pair mais ne surpasse pas ses membres. Les chansons étaient équilibrées, avec un mélange de chansons d’idoles, de chansons d’anime et une performance du viral Otona Blue d’Atarashii Gakkou. Une chose à noter est que l’endurance de tout le monde s’est maintenue même après 7 chansons, ce qui pour moi est une indication de dévouement, de travail acharné et de passion.

URODIE

Miqx était un acte difficile à suivre, mais Urodia a eu un grand impact. Leur slogan était « Breaking the Norm » et ils l’ont définitivement fait. Leur set comprenait des chansons de BiSH et BiS, qui sont des groupes d’idoles japonaises alternatives se penchant davantage sur le punk et le rock. De tous les groupes, ce groupe avait la base de fans la plus dévouée, ne se levant vraiment et applaudissant qu’à leur arrivée sur scène. Alors que les pas étaient simples, c’était propre et leur voix brillait vraiment. Par rapport aux chansons d’idoles aiguës habituelles, leurs chansons mettaient en valeur leur voix profonde et les deux membres avaient une grande énergie pour eux. Bien qu’il soit regrettable que le groupe ne soit pas complet, Raven étant absent pour des raisons de santé, Reiri et Mystie ont vraiment secoué leur set. Reiri a vraiment excité la foule tout au long de leurs trois chansons. Note de côté, j’ai aussi aimé leurs costumes le meilleur.

LUMIÈRE DES ÉTOILES

Starlight a pris la scène dans leurs costumes colorés. Bien qu’il ne s’agisse pas de leur toute première performance live, puisqu’ils sont également apparus sur scène la veille, il s’agit tout de même de leur premier événement. De nombreuses erreurs de recrue ont été commises, mais ils semblaient particulièrement reconnaissants de cette opportunité.

Malgré la chute accidentelle de son micro, Chelle était pour moi la meilleure interprète du groupe. Enfilée en bleu, la voix de Chelle était l’une de mes préférées, et sa nouvelle coupe de cheveux lui va bien (elle avait les cheveux violets sur les photos officielles du groupe). Ayame s’est également démarqué, étant le membre le plus grand parmi toutes les idoles présentes. Elle a bien réussi à écrire les paroles de leur chanson originale, reflet de leur appréciation. Plus d’expériences comme celle-ci seraient bonnes pour eux, ainsi qu’un peu plus de pratique.

Après toutes les performances du groupe, tout est devenu flou pour moi. Pafipuro est de nouveau entré sur scène pour effectuer un autre set. Cela a été suivi d’une courte reprise de Snow Halation par Pastel Mix pour terminer la soirée. Pendant que cela se produisait, une chose que j’ai remarquée, c’est que même si la scène locale des idoles a un public, c’est toujours une niche. Les personnes extérieures à la scène ne sont généralement pas intéressées par le segment. Et bien que cela soit attendu, ne serait-il pas mieux si nous pouvions attirer davantage le grand public ?

Pour que la scène idole soit respectée aux Philippines, nous aurons besoin d’un plus haut calibre de mise en scène. La capacité d’attraper le cœur des gens est le nom du jeu au Japon, et bien que cela puisse être fait grâce à une personnalité brillante là-bas, les critères pour le public local sont très différents. Bien qu’il y ait des gens qui peuvent apprécier le parcours des filles vers l’amélioration, seuls quelques-uns seront prêts à rester à travers leurs difficultés de croissance. Aux Philippines, il faut vraiment faire ses preuves avant que les gens ne s’en aperçoivent.

ToyCon est le premier grand événement d’idols que nous avons eu depuis un moment. La plupart de ces groupes sont issus d’une longue interruption, simplement parce qu’il n’y avait pas d’événements auxquels participer. De plus, la plupart de ces groupes se gèrent eux-mêmes. Personne ne leur apprend vraiment comment tenir correctement leur microphone ou quand respirer entre le chant et la danse. Quand mettre plus d’impact dans leurs mouvements et quand se laisser aller. Ces petites choses s’accumulent, et lorsque ces groupes apprennent ces choses, cela peut améliorer considérablement leurs étapes.

Aux filles, je tiens à féliciter chacune d’entre vous d’avoir bravé la scène. J’espère que c’est la première de nombreuses autres performances en direct, et j’attends avec impatience votre croissance. Je voudrais également adresser un immense merci aux organisateurs de ToyCon qui ont vraiment fait de la place pour notre scène d’idols locale. J’espère vraiment que d’autres événements suivront, pour aider à élever et à revitaliser les talents que nous avons. Le potentiel est là, et avec un peu plus d’entraînement et d’expérience, ils seront prêts pour le décollage.