Le créateur de « Ojamajo Doremi » (« Magical DoReMi »), Junichi Sato, parle de son expérience de création d’anime pour filles.

Quand on est jeune, l’animation nous traverse, c’est-à-dire qu’en tant que consommateurs nous apprécions l’œuvre et nous identifions ou rêvons de son univers, sans savoir qui se cache derrière ces histoires.

En Amérique latine en particulier, cela est plus difficile à discerner, car nous consommons non seulement du contenu créé par des adultes, mais aussi plusieurs de ces séries viennent du Japon, un fait que même nos parents ne savaient pas.

‘Ojamajo Doremi’, mieux connu dans la région sous le nom de ‘Magical Doremi’, est l’un de ces cas et c’est qu’après les aventures amusantes des trois apprenties sorcières, il y a son réalisateur Junichi Sato.

Sato a profité de la célébration du 20e anniversaire de « Ojamajo Doremi » pour parler du processus de sa création et de la façon dont un homme s’est consacré à la réalisation de l’une des séries animées les plus populaires destinées aux filles.

Une revue dans le monde des sorcières par Junichi Sato

Selon Sato, la production de la série, ainsi que d’autres de ses projets destinés à un public féminin d’enfants/jeunes, fait partie d’une accumulation d’expériences sur papier, issues de son enfance, des femmes de production et d’une enquête approfondie sur la vie quotidienne de la cible.

Cela signifie que le réalisateur conçoit une idée générale de ce qu’il souhaite, en fonction de son public, pour partager plus tard ses expériences, telles que l’utilisation ouverte de l’imagination, le désir de grandir et sa relation avec les adultes à cette époque.

À cela s’ajoute les expériences des membres de l’équipe de production, réussissant à obtenir non seulement des protagonistes vivants qui adhèrent à l’idée d’enfance, mais également un contexte familial, comprenant une grande diversité d’origines.

Des parents absents à la famille traditionnelle, l’équipe est chargée d’apporter son expérience, tout en gardant à l’esprit la notion d’enfance dès le moment où l’histoire est conçue.

A deux pas du grand succès

Un bon exemple est « Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu » (« A Whisker Away »), le film le plus récent de Sato mettant en vedette une lycéenne du nom de Miyo.

Dans l’histoire, Miyo vient d’une famille de parents divorcés et vit avec son père et sa belle-mère, une réalité qui, sans être terrible, est difficile à gérer pour elle, ainsi que sa première romance non partagée.

Étant une fille non conventionnelle, grâce à sa personnalité extravertie et son apparence échevelée, Miyo est taquinée par ses pairs, mais rien de tout cela n’a d’importance tant qu’elle peut être avec son garçon, transformé en chat.

Selon Sato, le personnage de Miyo a obtenu plusieurs de ses traits grâce à l’expérience de la scénariste Mari Okada dans son adolescence, quelque chose d’essentiel dans chacune de ses œuvres.

L’interview a eu lieu à l’Exposition d’animation étendue, présentée par Japan Media Arts Festival Overseas Promotion en association avec Annecy Festival 2021 / Annecy International Animated Film Festival and Market, aux côtés du critique Ryota Fujitsu.

Actuellement, il est disponible sur YouTube avec des sous-titres en anglais, donc si vous voulez en savoir plus sur tout ce que le réalisateur a dit, vous pouvez le voir ci-dessous.